Infelizmente, hoje tive que desativar a possibilidade de comentar no blog. Espero que isso seja temporário. Digo infelizmente porque valorizo muito esses comentários, que às vezes são a graça dos posts. O motivo é que um/a anônimo/a escreveu uns comentários estúpidos (comentários desse tipo são sempre anônimos, essa é uma das coisas ruins que a internet permite). Enfim, nunca pensei que devesse postar aqui as "normas do bom blogueiro". Também não vou fazê-lo agora: elas não existem, são tácitas e baseadas no bom senso. Mas vou citar a colega blogueira Maria, carioca que mora na Suécia: "Fique a vontade para comentar [...], mas por favor observe o bom senso e seja educado. Não precisa ser gênio pra escrever aqui, basta não ser idiota".
Aproveito para dizer, porque alguém já se fez passar por mim, que qualquer comentário anônimo em qualquer blog amigo (ou não amigo) não é meu. Eu sempre assino.
Os amigos ou colegas que quiserem comentar qualquer coisa por enquanto podem fazê-lo por e-mail.
Vai aqui um pingüino (pingÜino, com trema) de Liniers :)
Here you'll find comments and stories about my stay in Brazil; translations of Brazilian songs, poems, short stories and pieces of news; photographs. Also, some film and book reviews. In Spanish, Catalan, Portuguese and English.
Wednesday, June 29, 2011
Sunday, June 26, 2011
Être et avoir (e Blue Valentine, e a Paris dos anos 20 de Woody Allen)
O Pedrito me enviou ontem os links para o documentário Être et avoir, "veja, veja, veja". Eu ainda não vi, vi, vi, mas confio muito no seu bom gosto e posto eles aqui, para quem quiser ver também. Em francês com legendas em português.
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8
Parte 9
Parte 10
Parte final
... E ontem eu assisti, com a Camila L., a Blue Valentine. É um filme muito bom, e a meu ver (não segundo a Camila), altamente desalentador. Os casais que, talvez enganados pelo título Namorados para sempre (horrível, se bem que o título original também não é aquela coisa), foram assisti-lo no dia dos namorados, devem ter saído com certo mal-estar, se não xingando diretamente o diretor. Enfim, recomendo, é um baita filme. (Eu não vou esquecer o episódio no motel, que é coisa de mestre, na arte e na vida.) Vai aqui o trailer, que não entrega nada (aliás, também é enganador, meio bobinho; o filme não é).
Falando em filmes - e em títulos. Eu ia esculachar Midnight in Paris, para implicar com meu irmão Uri e porque realmente não gostei. Mas, como o Sérgio e a Ângela gostaram (ou gostaram mais o menos), vou me abster. Só recomendo, para quem não o leu, A Moveable Feast. O preço é o mesmo que o do ingresso e o livro fica na memória para sempre. París era una fiesta, esse é o título em espanhol. E acho que é um dos casos raros em que a versão é melhor do que o título original. Para mim é assim, também, com a epígrafe do livro, do próprio Hemingway:
If you are lucky to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.
Si tienes la suerte de haber vivido en París cuando joven, luego París te acompañará, vayas adonde vayas, todo el resto de tu vida, ya que París es una fiesta que nos sigue.
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8
Parte 9
Parte 10
Parte final
... E ontem eu assisti, com a Camila L., a Blue Valentine. É um filme muito bom, e a meu ver (não segundo a Camila), altamente desalentador. Os casais que, talvez enganados pelo título Namorados para sempre (horrível, se bem que o título original também não é aquela coisa), foram assisti-lo no dia dos namorados, devem ter saído com certo mal-estar, se não xingando diretamente o diretor. Enfim, recomendo, é um baita filme. (Eu não vou esquecer o episódio no motel, que é coisa de mestre, na arte e na vida.) Vai aqui o trailer, que não entrega nada (aliás, também é enganador, meio bobinho; o filme não é).
Falando em filmes - e em títulos. Eu ia esculachar Midnight in Paris, para implicar com meu irmão Uri e porque realmente não gostei. Mas, como o Sérgio e a Ângela gostaram (ou gostaram mais o menos), vou me abster. Só recomendo, para quem não o leu, A Moveable Feast. O preço é o mesmo que o do ingresso e o livro fica na memória para sempre. París era una fiesta, esse é o título em espanhol. E acho que é um dos casos raros em que a versão é melhor do que o título original. Para mim é assim, também, com a epígrafe do livro, do próprio Hemingway:
If you are lucky to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.
Si tienes la suerte de haber vivido en París cuando joven, luego París te acompañará, vayas adonde vayas, todo el resto de tu vida, ya que París es una fiesta que nos sigue.
Thursday, June 23, 2011
La connexió Bamako-Barcelona-Porto Alegre
Tres germans units, no matter the distance. QUATRE, però el Ramon és la persona més 1.0 que conec... (en tots els sentits, i això és un gran elogi).
Wednesday, June 22, 2011
L'equip petit
(Enviado hoje pelo Uri. Fantástico. Em catalão, com legendas em inglês.) ("Un de la Ruth però era fora de joc", huahuahau!)
l'equip petit from el cangrejo on Vimeo.
Jogando futebol com o Leo e sua turma
O Leo é o 1, goleiro. Eu sou o 15 (Inter!).
Sunday, June 19, 2011
Clarence Anicholas Clemons, Jr. (1942-2011)
"Clarence Clemons, E-Street Band saxophonist, dies at 69."
Hoje acordei com essa triste notícia.
No vídeo, "Jungleland", com o famoso solo (minutos 4 a 6 e 30'').
Eu ficava arrepiado com esse solo. Escutava as músicas de Born to Run e The River num walkman, em fita cassete pirata, antes de dormir, deitado na cama de um quarto de uma família em Dublin, quando tinha quinze, dezesseis anos. (Às vezes chorando. Mas de felicidade, por me sentir "independente" e "no mundo".)
Alguns comments:
The biggest, baddest, most blistering sax solo in the history of Rock and Roll. RIP Clarence.
Things sure are sadder down on E Street today--RIP Big Man and thanks so fucking much!
Clarence is now showing Gabrielle how to blow that horn. RIP Big Man, you will be missed.
What a wonderful combo the E Street Band was in those days. Clarence made "an honest stand" and defined the sound of the band. I have the cover picture of Born to Run, with a cool CC, burned in my brain. Rest among the stars, Clarence.
RIP Clarence, thank you for all your wonderful heart playing. God bless you.
You might as well throw this song away, because Jungleland = Clarence Clemons.
Eres el puto amo. Hasta siempre Big Man.
Ciao Clarence, ci mancherai tantissimo, ma il tuo sax continua a suonare!!!
RIP, Clarence. We'll meet beneath the giant Exxon sign that brings this fair city LIGHT.
Hoje acordei com essa triste notícia.
No vídeo, "Jungleland", com o famoso solo (minutos 4 a 6 e 30'').
Eu ficava arrepiado com esse solo. Escutava as músicas de Born to Run e The River num walkman, em fita cassete pirata, antes de dormir, deitado na cama de um quarto de uma família em Dublin, quando tinha quinze, dezesseis anos. (Às vezes chorando. Mas de felicidade, por me sentir "independente" e "no mundo".)
Alguns comments:
The biggest, baddest, most blistering sax solo in the history of Rock and Roll. RIP Clarence.
Things sure are sadder down on E Street today--RIP Big Man and thanks so fucking much!
Clarence is now showing Gabrielle how to blow that horn. RIP Big Man, you will be missed.
What a wonderful combo the E Street Band was in those days. Clarence made "an honest stand" and defined the sound of the band. I have the cover picture of Born to Run, with a cool CC, burned in my brain. Rest among the stars, Clarence.
RIP Clarence, thank you for all your wonderful heart playing. God bless you.
You might as well throw this song away, because Jungleland = Clarence Clemons.
Eres el puto amo. Hasta siempre Big Man.
Ciao Clarence, ci mancherai tantissimo, ma il tuo sax continua a suonare!!!
RIP, Clarence. We'll meet beneath the giant Exxon sign that brings this fair city LIGHT.
Saturday, June 18, 2011
"Don't believe half of what you see and none of what you hear" (Lou Reed)
Este post não é sobre a crise econômica. (Mas o verso de Lou Reed se aplica ao que estamos vivendo.)
A foto acima, de Rich Lam, não é sobre a crise. Foi tomada antes de ontem em Vancouver, Canadá, e a confusão nas ruas é pela derrota dos Vancouver Canucks frente aos Boston Bruins, na Stanley Cup (final da NHL, hóquei no gelo). Parece que os torcedores canadenses não gostaram da derrota por 4 a 0 e foram às ruas, onde houve confronto violento com a polícia. Mas esses dois não estavam nem aí. Não se importaram com a derrota nem com a violência policial. :)) Baita foto. Foi publicada por Ramon Lobo em seu blog "Aguas Internacionales", do jornal espanhol El País.
...
Depois um leitor enviou a Ramon Lobo uma segunda foto, do mesmo fotógrafo, que parece contar uma história diferente.
O jornalista corrigiu no blog sua primeira interpretação, e escreveu que o guri talvez estivesse socorrendo a guria, que teria recebido um golpe, talvez da polícia.
Num outro blog, aparece a explicação de alguém que presenciou a cena, um torcedor chamado William: "The girl who was knocked over landed head first on the pavement with her boyfriend landed partially on top of her. She was in visible pain, crying, but the two officers gave them a parting shove and moved on. Bystanders went to make sure she was OK". ... Junto com mais uma foto (esta, de um cidadão, não do fotógrafo).
A primeira foto, a do "beijo", fez sucesso na Internet (isto é fato ;). Então uma garota, da Austrália (!), disse reconhecer nela seu irmão. O nome do guri, parece, é Scott Jones, ele é australiano, tem 29 anos e está em Vancouver por seis meses, à trabalho. E o próprio Scott teria escrito, no facebook da irmã (a Alex da frase é a guria, suposta namorada dele): "Classic! This was shortly after the riot police run over the top of us and naturally Alex needed some comforting, ha-ha!".
Desculpas pela confusão na escrita do post. A história é confusa mesmo, mas dá para entender "a moral".
PS: Vai a música de Lou Reed, que eu adoro e lembrei ao ver as fotos.
They say things are done for the majority
don't believe half of what you see and none of what you hear
It's like what my painter friend Donald said to me
"Stick a fork in their ass and turn them over, they're done"
A foto acima, de Rich Lam, não é sobre a crise. Foi tomada antes de ontem em Vancouver, Canadá, e a confusão nas ruas é pela derrota dos Vancouver Canucks frente aos Boston Bruins, na Stanley Cup (final da NHL, hóquei no gelo). Parece que os torcedores canadenses não gostaram da derrota por 4 a 0 e foram às ruas, onde houve confronto violento com a polícia. Mas esses dois não estavam nem aí. Não se importaram com a derrota nem com a violência policial. :)) Baita foto. Foi publicada por Ramon Lobo em seu blog "Aguas Internacionales", do jornal espanhol El País.
...
Depois um leitor enviou a Ramon Lobo uma segunda foto, do mesmo fotógrafo, que parece contar uma história diferente.
O jornalista corrigiu no blog sua primeira interpretação, e escreveu que o guri talvez estivesse socorrendo a guria, que teria recebido um golpe, talvez da polícia.
Num outro blog, aparece a explicação de alguém que presenciou a cena, um torcedor chamado William: "The girl who was knocked over landed head first on the pavement with her boyfriend landed partially on top of her. She was in visible pain, crying, but the two officers gave them a parting shove and moved on. Bystanders went to make sure she was OK". ... Junto com mais uma foto (esta, de um cidadão, não do fotógrafo).
A primeira foto, a do "beijo", fez sucesso na Internet (isto é fato ;). Então uma garota, da Austrália (!), disse reconhecer nela seu irmão. O nome do guri, parece, é Scott Jones, ele é australiano, tem 29 anos e está em Vancouver por seis meses, à trabalho. E o próprio Scott teria escrito, no facebook da irmã (a Alex da frase é a guria, suposta namorada dele): "Classic! This was shortly after the riot police run over the top of us and naturally Alex needed some comforting, ha-ha!".
Desculpas pela confusão na escrita do post. A história é confusa mesmo, mas dá para entender "a moral".
PS: Vai a música de Lou Reed, que eu adoro e lembrei ao ver as fotos.
They say things are done for the majority
don't believe half of what you see and none of what you hear
It's like what my painter friend Donald said to me
"Stick a fork in their ass and turn them over, they're done"
Wednesday, June 15, 2011
We really should do these things NOW 4
Às vezes (poucas) sinto orgulho de ser catalão.
Os deputados entram no Parlamento catalão (Parc de la Ciutadella) de helicóptero, hoje, dia da votação do orçamento 2011, cheio de cortes em gastos sociais. Fotogaleria.
Também na Grécia, hoje:
PS: O Uri me envia este vídeo, de hoje de manhã. Isto não aparece na televisão catalã (TV3). Policiais fantasiados de manifestantes para "arrebentar" a manifestação pacífica, isto é, provocar a própria ação policial. Nada novo, mas dá medo, e nunca o vi assim, tão claramente filmado (no final do vídeo, os policiais têm que proteger seus colegas travestidos...).
O vídeo, que em poucas horas foi visto por mais de 300.000 pessoas, está sendo apagado de YouTube. É triste ver até que ponto chega (ou quer chegar, em tempos de Internet, sigh!) o monopólio do uso da força, a informação e a mentira pelo Estado. Enfim, o governo catalão é tão lerdo quanto esses policiais, e o vídeo é carregado uma e outra vez por muitos usuários. Por enquanto está aqui, ou aqui, ou aqui...
PS 2: Um pouco de alegria entre tanta indignação. O Uri também me enviou este vídeo de Andreu Buenafuente, o melhor humorista/showman catalão, que tem programa há anos em rede nacional. Como ele tem prestígio, fãs, dignidade e sua própria produtora :p, é um dos poucos que fala na TV o que ele quer. (Ele não é um rapper, isto é só um gag.)
Os deputados entram no Parlamento catalão (Parc de la Ciutadella) de helicóptero, hoje, dia da votação do orçamento 2011, cheio de cortes em gastos sociais. Fotogaleria.
Também na Grécia, hoje:
PS: O Uri me envia este vídeo, de hoje de manhã. Isto não aparece na televisão catalã (TV3). Policiais fantasiados de manifestantes para "arrebentar" a manifestação pacífica, isto é, provocar a própria ação policial. Nada novo, mas dá medo, e nunca o vi assim, tão claramente filmado (no final do vídeo, os policiais têm que proteger seus colegas travestidos...).
O vídeo, que em poucas horas foi visto por mais de 300.000 pessoas, está sendo apagado de YouTube. É triste ver até que ponto chega (ou quer chegar, em tempos de Internet, sigh!) o monopólio do uso da força, a informação e a mentira pelo Estado. Enfim, o governo catalão é tão lerdo quanto esses policiais, e o vídeo é carregado uma e outra vez por muitos usuários. Por enquanto está aqui, ou aqui, ou aqui...
PS 2: Um pouco de alegria entre tanta indignação. O Uri também me enviou este vídeo de Andreu Buenafuente, o melhor humorista/showman catalão, que tem programa há anos em rede nacional. Como ele tem prestígio, fãs, dignidade e sua própria produtora :p, é um dos poucos que fala na TV o que ele quer. (Ele não é um rapper, isto é só um gag.)
Tuesday, June 14, 2011
Rogerito em: Teoria da conspiração
Estou com blogger's block. Mas a Gabi fez este desenho bonitinho tirando sarro de mim (da minha gripe, não do block). :)
Minha teoria é que os remédios só "bloqueiam" a gripe, que reaparece uma ou duas semanas depois (a mesma, não uma segunda!), até que o corpo a elimina por si só.
(Ainda bem que daqui a pouco estou na Costa Brava, que cura tudo...)
Minha teoria é que os remédios só "bloqueiam" a gripe, que reaparece uma ou duas semanas depois (a mesma, não uma segunda!), até que o corpo a elimina por si só.
(Ainda bem que daqui a pouco estou na Costa Brava, que cura tudo...)
Thursday, June 09, 2011
The Pale King, by David Foster Wallace
Inicialmente previsto para 2010, já está à venda, desde abril, The Pale King, o livro póstumo de David Foster Wallace, editado por Michael Pietsch, da Little Brown, a partir de 250 páginas datilografadas que Wallace deixou em cima da mesa de seu escritório antes de se suicidar e de pilhas e pilhas de cadernetas escritas à mão e vários disquetes - a versão final tem quase 600 páginas. Pietsch diz que mergulhou (achei isso bonito) "into folders and spiral-bound notebooks, including one with a Rugrats character on the cover and another called 'Cuddly Cuties,' with a photograph of kittens. Inside were pages and pages of notes and drafts in Wallace's tiny, spidery handwriting. A ledger contained some pasted-in notebook pages, several of them decorated with small smiley-face stickers, little signs of encouragement that the author had apparently awarded himself, impersonating a grammar-school teacher" (The New York Times). The Pale King tem como cenário principal uma agência tributária do meio oeste dos Estados Unidos e retrata uma América monótona e sem sentido, escrava do consumismo míope; uns cidadãos à beira de morrer de tédio e incapazes de se comunicar. Mesmo sendo sobre o tédio, alguns críticos acharam o romance engraçado ao extremo ("pants-pissingly hilarious"). E Michiko Kakutani (a "rainha dos críticos", do NYT) não vê contradição em que o livro seja, ao mesmo tempo, profundamente triste: "just as this lumpy but often stirring new novel emerges as a kind of bookend to Infinite Jest, so it demonstrates that being amused to death and bored to death are, in Wallace’s view, flip sides of the same coin". No próprio romance, Wallace escreve: "Dullness is associated with psychic pain because something that's dull or opaque fails to provide enough stimulation to distract people from some other, deeper type of pain that is always there".
Mais um trecho, sobre "o inferno": "He felt in a position to say he knew now that hell had nothing to do with fires or frozen troops. Lock a fellow in a windowless room to perform rote tasks just tricky enough to make him have to think, but still rote, tasks involving numbers that connected to nothing he’d ever see or care about, a stack of tasks that never went down, and nail a clock to the wall where he can see it, and just leave the man there to his mind’s own devices". E mais um, descritivo: "the flannel plains [and] the tobacco-brown river overhung with weeping trees and coins of sunlight, [an] arrow of starlings fired from the windbreak’s thatch, [a] sunflower, four more, one bowed, and horses in the distance standing rigid and still as toys. All nodding".
Para Zadie Smith, Wallace foi o escritor mais talentoso de sua geração (da geração dela), um gênio. Para Jonathan Franzen, foi o amigo íntimo, o melhor parceiro, o autor da obra ao lado da qual ele avaliava a sua própria. (Franzen só conseguiu terminar Freedom quando Wallace se matou; a raiva o tirou do bloqueio em que esteve por cinco anos. Uma das personagens mais fascinantes de Freedom, Richard Katz, está inspirada no amigo.) Quem nunca leu Foster Wallace, pode se maravilhar com seus contos (Brief Interviews with Hideous Men; Breves entrevistas com homens hediondos, Cia. das Letras; meus preferidos são "Forever Overhead" e "The Depressed Person") ou seus "ensaios", que se leem como ficções (Consider the Lobster; Hablemos de langostas, em espanhol, Mondadori). Eu nunca me atrevi com o romance Infinite Jest (1.000 páginas; acho que já escrevi aqui que minha amiga Kris, norte-americana e boa leitora, não conseguiu terminá-lo, e portanto eu nem tentei), mas um exemplar de The Pale King já deve estar voando para Barcelona. Só vou poder lê-lo e comentar no Natal, então, deixo neste post os montes de elogios que encontrei na Amazon, em nota de rodapé, letra pequeninha e abundância, bem à la Wallace*.
*"One hell of a document and a valiant tribute to the late Wallace...Stretches of this are nothing short of sublime--the first two chapters are a real put-the-reader-on-notice charging bull blitz, and the David Foster Wallace sections...are tiny masterpieces of that whole self-aware po-mo thing of his that's so heavily imitated...often achingly funny...pants-pissingly hilarious...Yet, even in its incomplete state...the book is unmistakably a David Foster Wallace affair. You get the sense early on that he's trying to cram the whole world between two covers. As it turns out, that would actually be easier to than what he was up to here, because then you could gloss over the flyover country that this novel fully inhabits, finding, among the wigglers, the essence of our fundamental human struggles." (Publishers Weekly) "The final, beautiful act of an unwilling icon...one of the saddest, most lovely books I've ever read...Let's state this clearly: You should read THE PALE KING...You'll be [kept up at night] because D.F.W. writes sentences and sometimes whole pages that make you feel like you can't breathe...because again and again he invites you to consider some very heavy things...Through some function of his genius, he causes us to ask these questions of ourselves." (Benjamin Alsup, Esquire) "Deeply sad, deeply philosophical...breathtakingly brilliant...funny, maddening and elegiac...[David Foster Wallace's] most emotionally immediate work...It was in trying to capture the hectic, chaotic reality--and the nuanced, conflicted, ever-mutating thoughts of his characters--that Wallace's synesthetic prose waxed so prolix, his sentences unspooling into tangled skeins of words, replete with qualifying phrases and garrulous footnotes...because in almost everything Wallace wrote, including THE PALE KING, he aimed to use words to lasso and somehow subdue the staggering, multifarious, cacophonous predicament that is modern American life." (Michiko Kakutani, The New York Times) "The overture to Wallace's unfinished last novel is a rhapsodic evocation of the subtle vibrancy of the midwestern landscape, a flat, wind-scoured place of potentially numbing sameness that is, instead, rife with complex drama....feverishly encompassing, sharply comedic, and haunting...this is not a novel of defeat but, rather, of oddly heroic persistence.... electrifying in its portrayal of individuals seeking unlikely refuge in a vast, absurd bureaucracy. In the spirit of Borges, Gaddis, and Terry Gilliam's Brazil (1985), Wallace conducts a commanding and ingenious inquiry into monumental boredom, sorrow, the deception of appearances, and the redeeming if elusive truth that any endeavor, however tedious, however impossible, can become a conduit to enlightenment, or at least a way station in a world where 'everything is on fire, slow fire.'" (Donna Seaman, Booklist) "THE PALE KING represents Wallace's finest work as a novelist...Wallace made a career out of rushing in where other writers feared to tread or wouldn't bother treading. He had an outsize, hypertrophied talent...THE PALE KING is an attempt to stare directly into the blind spot and face what's there...His ability to render the fine finials and fractals and flourishes of a mind acting upon itself, from moment to moment, using only the blunt, numb instruments of language, has few if any equals in American literature..this we see him do at full extension." (Lev Grossman, TIME) "To read THE PALE KING is in part to feel how much Wallace had changed as a writer, compressed and deepened himself...It's easy to make the book sound heavy, but it's often very funny, and not politely funny, either...Contains what's sure to be some of the finest fiction of the year." (John Jeremiah Sullivan, GQ) "A thrilling read, replete with the author's humor, which is oftentimes bawdy and always bitingly smart...The notion that this book is 'unfinished' should not be given too much weight. The Pale King is, in many ways, quite complete: its core characters are fully drawn, each with a defining tic, trait, or backstory...Moreover, the book is far from incomplete in its handling of a host of themes, most of them the same major issues, applicable to all of us, with which Wallace also grappled in Infinite Jest: unconquerable boredom, the quest for satisfaction in work, the challenge of really knowing other people and the weight of sadness...The experience to be had from reading The Pale King feels far more weighty and affecting than a nicely wrapped story. Its reach is broad, and its characters stay with you." (Daniel Roberts, National Public Radio) "The four-word takeaway: You should read it!" (New York Magazine) "An astonishment, unfinished not in the way of splintery furniture but in the way of Kafka's Castle or the Cathedral of St. John the Divine...What's remarkable about The Pale King is its congruity with Wallace's earlier ambitions... The Pale King treats its central subject--boredom itself--not as a texture (as in Fernando Pessoa), or a symptom (as in Thomas Mann), or an attitude (as in Bret Easton Ellis), but as the leading edge of truths we're desperate to avoid. It is the mirror beneath entertainment's smiley mask, and The Pale King aims to do for it what Moby-Dick did for the whale...Watching [Foster Wallace] loosed one last time upon the fields of language, we're apt to feel the way he felt at the end of his celebrated essay on Federer at Wimbledon: called to attention, called out of ourselves." (Garth Risk Hallberg, New York Magazine) "Wallace's gift for language, especially argot of all sorts, his magical handling of masses of detail...[these] talents are on display again in The Pale King." (Jeffrey Burke, Bloomberg) "An incomplete, complex, confounding, brilliant novel...Reading THE PALE KING is strangely intimate...it also comes with a note of grace." (Sam Anderson, New York Times Magazine) "The most anticipated posthumous American novel of the last century...[Wallace was] America's most-gifted writer...American literature will rarely, if ever, give us another mind like Wallace's...ferociously written...richly imagined...a deep panoply of lives and the post-modern awareness of how this all was constructed, both the work and the vortex of current life." (John Freeman, Boston Globe) "THE PALE KING represents Wallace's effort, through humor, digression and old-fashioned character study, to represent IRS agents...as not merely souled, but complexly so. He succeeds, profoundly, and the rest of the book's intellectual content is gravy. Yes, parts are difficult, but 'boring' never comes into it. And it's very, very funny." (Sam Thielman, Newsday) "It may be unfinished, but the reviews-cum-retrospectives all soundly agree: It's still a book to be read." (The Miami Herald) "A fully imagined, often exquisitely fleshed-out novel about a dreary Midwestern tax-return processing center that he has caused to swarm with life...a series of bravura literary performances--soliloquies; dialogues; video interview fragments; short stories with the sweep and feel of novellas...This is what 360-degree storytelling looks like, and if it doesn't come to a climax or end, exactly, that may not be a defect." (Judith Shulevitz, Slate) "It could hardly be more engaging. The Pale King is by turns funny, shrewd, suspenseful, piercing, smart, terrifying and rousing." (Laura Miller, Salon) "Strange, entertaining, not-at-all boring...Wallace transforms this driest of settings into a vivid alternate IRS universe, full of jargon and lore and elaborately behatted characters, many of them with weird afflictions and/or puzzling supernatural abilities...hilarious...brilliant and bizarre, another dispatch from Wallace's...endlessly fascinating brain." (Rob Brunner, Entertainment Weekly) "Exhilarating." (Hillel Italie, Associated Press) "Heroic and humbling...sad, breathtakingly rigorous and searching, ultimately hysterically funny." (Matt Feeney, Slate)
Tuesday, June 07, 2011
Sobre "o drama de ser escritor"
A Gabriela tem um amigo formado em direito que decidiu escrever um romance. Ela não quis desanimá-lo, mas lhe advertiu sobre "o drama de ser escritor".
"O fiz me baseando na tua experiência. Ilustrei a situação em duas linhas com algumas frases inspiradas em ti e que são/poderiam ser tuas. Olha aí:
Guardei o livro. Dentro de uma caixa no fundo do armário. Voltei a fumar. Parei de fumar. Peguei a caixa. Hoje escrevi bem. Tive uma manhã produtiva. Tudo o que eu escrevi até agora me parece muito ruim. Não sei como continuar. Tive uma ideia para seguir hoje. Isso tá uma porcaria. Vou pra Bahia. Por que eu escrevo? Reli algumas partes do que está feito e gostei muito. Fiz alguns ajustes, pouca coisa. Por que eu não consigo escrever?"
Adorei (é bem isso aí). Sobretudo esse "Vou pra Bahia", hehehe.
"O fiz me baseando na tua experiência. Ilustrei a situação em duas linhas com algumas frases inspiradas em ti e que são/poderiam ser tuas. Olha aí:
Guardei o livro. Dentro de uma caixa no fundo do armário. Voltei a fumar. Parei de fumar. Peguei a caixa. Hoje escrevi bem. Tive uma manhã produtiva. Tudo o que eu escrevi até agora me parece muito ruim. Não sei como continuar. Tive uma ideia para seguir hoje. Isso tá uma porcaria. Vou pra Bahia. Por que eu escrevo? Reli algumas partes do que está feito e gostei muito. Fiz alguns ajustes, pouca coisa. Por que eu não consigo escrever?"
Adorei (é bem isso aí). Sobretudo esse "Vou pra Bahia", hehehe.
Friday, June 03, 2011
Per tu, Sérgio, Sergi, Serge. Moltes felicitats
Perquè passegis una estona per una de les teves platges estimades (panoràmica total, dreta, esquerra, cel i terra!). Aqui!
Da verdade
Hoje li este koan num livro de Roland Barthes (esta versão do relato é atribuída por Barthes a Severo Sarduy):
Um koan budista diz: "O mestre segura a cabeça do discípulo debaixo da água, durante muito, muito tempo; pouco a pouco as bolhas começam a se rarefazer; no último momento, o mestre tira o discípulo, reanima-o: quando você desejar a verdade como desejou o ar, então saberá o que ela é".
E essa historinha me fez pensar numa outra, que o meu mestre :p me contou um tempo atrás (mas acredito que é bem conhecida):
Um homem bêbado volta a casa à noite e perde as chaves ao tentar abrir o portão. Um amigo encontra o homem na calçada, olhando o chão sob um poste de luz. "Procuro as chaves de casa", explica o homem. "As perdeste aqui?", pergunta o amigo. "Não, mas é que aqui tem luz."
Um koan budista diz: "O mestre segura a cabeça do discípulo debaixo da água, durante muito, muito tempo; pouco a pouco as bolhas começam a se rarefazer; no último momento, o mestre tira o discípulo, reanima-o: quando você desejar a verdade como desejou o ar, então saberá o que ela é".
E essa historinha me fez pensar numa outra, que o meu mestre :p me contou um tempo atrás (mas acredito que é bem conhecida):
Um homem bêbado volta a casa à noite e perde as chaves ao tentar abrir o portão. Um amigo encontra o homem na calçada, olhando o chão sob um poste de luz. "Procuro as chaves de casa", explica o homem. "As perdeste aqui?", pergunta o amigo. "Não, mas é que aqui tem luz."
Thursday, June 02, 2011
És una nena! :)))
(Foto reproduïda amb permís de la mestressa de la panxolina. No puc dir qui és! :o)
(Ramon :p, fotògraf: espero fotos més sexys, OK? Tipus Vanity Fair!)
Wednesday, June 01, 2011
Per tu, Gabi. Moltes felicitats, che
Adão Iturrusgarai
SuperCinema
Rommulo Vieira Conceição
Instalação
2010
Sim, agora o átrio do Santander Cultural é ocupado por um supermercado-cinema. Dá para comprar os produtos (tem até Toddynho) e ver um filme. Filmes (essa é uma das leituras) mais perecíveis do que muito do que se encontra nas prateleiras - hoje estava passando Avatar. (Foto ruim porque um segurança estava por perto!)
Túnel
Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti
Instalação cinética
2011
Quando a gente anda pelo túnel, essas molduras metálicas se mexem. Vistas de fora, as pessoas aparecem como coupées, frame by frame.
A mostra, Agora Ágora (tem muita coisa interativa aí!*), vai até o 7 de agosto. Tu ainda consegue vê-la!
*Te apresenta? "Esse é um espaço para receber e disseminar ideias criativas com potencial de gerar transformação social. Sua ideia entra no fluxo e poderá ser conhecida e votada por todo o mundo. As mais efervescentes ganham uma consultoria especializada em empreendedorismo social e mais um dia de apresentação oficial! E então, qual a sua ideia?"
Sunday, May 29, 2011
"Liking Is for Cowards. Go for What Hurts", by Jonathan Franzen
- What hurts is love (esta não era difícil)
Ou (outro título possível, que aparece no texto): The contrast between the narcissistic tendencies of technology and the problem of actual love
Ou (este é o melhor, de Alice Sebold, citada por Franzen no discurso): Getting down in the pit and loving somebody
Este texto, parecido - sobretudo no tom, mas não só - ao famoso "This is Water", de D. Foster Wallace, é uma adaptação do discurso inaugural que o escritor Jonathan Franzen fez o dia 21 deste mês no Kenyon College, em Ohio - o mesmo college onde Wallace falou. Como o New York Times adaptou/editou o discurso, eu me sinto livre para editá-lo também (isto é, ficar com o que me atinge mais, ou o que eu quero guardar)*. O discurso completo em áudio está aqui (vale a pena escutá-lo, já que no texto não aparecem nem o amor de Franzen por sua mulher, hoje ex-mulher, nem o amor pela criação literária; dá a falsa impressão de que ele ama "só" os pássaros).
*Acabei guardando quase tudo.
A couple of weeks ago, I replaced my three-year-old BlackBerry Pearl with a much more powerful BlackBerry Bold. (...) I wanted to keep fondling my new Bold. (...) I was, in short, infatuated with my new device. I’d been similarly infatuated with my old device, of course; but over the years the bloom had faded from our relationship. I’d developed trust issues with my Pearl, accountability issues, compatibility issues and even, toward the end, some doubts about my Pearl’s very sanity, until I’d finally had to admit to myself that I’d outgrown the relationship.
Do I need to point out that — absent some wild, anthropomorphizing projection in which my old BlackBerry felt sad about the waning of my love for it — our relationship was entirely one-sided? Let me point it out anyway.
(...)
Let me toss out the idea that, as our markets discover and respond to what consumers most want, our technology has become extremely adept at creating products that correspond to our fantasy ideal of an erotic relationship, in which the beloved object asks for nothing and gives everything, instantly, and makes us feel all powerful, and doesn’t throw terrible scenes when it’s replaced by an even sexier object and is consigned to a drawer.
To speak more generally, the ultimate goal of technology, the telos of techne, is to replace a natural world that’s indifferent to our wishes — a world of hurricanes and hardships and breakable hearts, a world of resistance — with a world so responsive to our wishes as to be, effectively, a mere extension of the self.
Let me suggest, finally, that the world of techno-consumerism is therefore troubled by real love, and that it has no choice but to trouble love in turn.
(...)
A related phenomenon is the transformation, courtesy of Facebook, of the verb “to like” from a state of mind to an action that you perform with your computer mouse, from a feeling to an assertion of consumer choice. And liking, in general, is commercial culture’s substitute for loving. The striking thing about all consumer products — and none more so than electronic devices and applications — is that they’re designed to be immensely likable. This is, in fact, the definition of a consumer product, in contrast to the product that is simply itself and whose makers aren’t fixated on your liking it. (I’m thinking here of jet engines, laboratory equipment, serious art and literature.)
But if you consider this in human terms, and you imagine a person defined by a desperation to be liked, what do you see? You see a person without integrity, without a center. In more pathological cases, you see a narcissist — a person who can’t tolerate the tarnishing of his or her self-image that not being liked represents, and who therefore either withdraws from human contact or goes to extreme, integrity-sacrificing lengths to be likable.
If you dedicate your existence to being likable, however, and if you adopt whatever cool persona is necessary to make it happen, it suggests that you’ve despaired of being loved for who you really are. And if you succeed in manipulating other people into liking you, it will be hard not to feel, at some level, contempt for those people, because they’ve fallen for your shtick. You may find yourself becoming depressed, or alcoholic, or, if you’re Donald Trump, running for president (and then quitting).
Consumer technology products would never do anything this unattractive, because they aren’t people. They are, however, great allies and enablers of narcissism. Alongside their built-in eagerness to be liked is a built-in eagerness to reflect well on us. Our lives look a lot more interesting when they’re filtered through the sexy Facebook interface. We star in our own movies, we photograph ourselves incessantly, we click the mouse and a machine confirms our sense of mastery.
And, since our technology is really just an extension of ourselves, we don’t have to have contempt for its manipulability in the way we might with actual people. It’s all one big endless loop. We like the mirror and the mirror likes us. To friend a person is merely to include the person in our private hall of flattering mirrors.
I may be overstating the case, a little bit. Very probably, you’re sick to death of hearing social media disrespected by cranky 51-year-olds. My aim here is mainly to set up a contrast between the narcissistic tendencies of technology and the problem of actual love. My friend Alice Sebold likes to talk about “getting down in the pit and loving somebody.” She has in mind the dirt that love inevitably splatters on the mirror of our self-regard.
The simple fact of the matter is that trying to be perfectly likable is incompatible with loving relationships. Sooner or later, for example, you’re going to find yourself in a hideous, screaming fight, and you’ll hear coming out of your mouth things that you yourself don’t like at all, things that shatter your self-image as a fair, kind, cool, attractive, in-control, funny, likable person. Something realer than likability has come out in you, and suddenly you’re having an actual life.
Suddenly there’s a real choice to be made, not a fake consumer choice between a BlackBerry and an iPhone, but a question: Do I love this person? And, for the other person, does this person love me?
There is no such thing as a person whose real self you like every particle of. This is why a world of liking is ultimately a lie. But there is such a thing as a person whose real self you love every particle of. And this is why love is such an existential threat to the techno-consumerist order: it exposes the lie.
This is not to say that love is only about fighting. Love is about bottomless empathy, born out of the heart’s revelation that another person is every bit as real as you are. And this is why love, as I understand it, is always specific. Trying to love all of humanity may be a worthy endeavor, but, in a funny way, it keeps the focus on the self, on the self’s own moral or spiritual well-being. Whereas, to love a specific person, and to identify with his or her struggles and joys as if they were your own, you have to surrender some of your self.
The big risk here, of course, is rejection. We can all handle being disliked now and then, because there’s such an infinitely big pool of potential likers. But to expose your whole self, not just the likable surface, and to have it rejected, can be catastrophically painful. The prospect of pain generally, the pain of loss, of breakup, of death, is what makes it so tempting to avoid love and stay safely in the world of liking.
And yet pain hurts but it doesn’t kill. When you consider the alternative — an anesthetized dream of self-sufficiency, abetted by technology — pain emerges as the natural product and natural indicator of being alive in a resistant world. To go through a life painlessly is to have not lived. Even just to say to yourself, “Oh, I’ll get to that love and pain stuff later, maybe in my 30s” is to consign yourself to 10 years of merely taking up space on the planet and burning up its resources. Of being (and I mean this in the most damning sense of the word) a consumer.
When I was in college, and for many years after, I liked the natural world. Didn’t love it, but definitely liked it. It can be very pretty, nature. And since I was looking for things to find wrong with the world, I naturally gravitated to environmentalism, because there were certainly plenty of things wrong with the environment. And the more I looked at what was wrong — an exploding world population, exploding levels of resource consumption, rising global temperatures, the trashing of the oceans, the logging of our last old-growth forests — the angrier I became.
Finally, in the mid-1990s, I made a conscious decision to stop worrying about the environment. There was nothing meaningful that I personally could do to save the planet, and I wanted to get on with devoting myself to the things I loved. I still tried to keep my carbon footprint small, but that was as far as I could go without falling back into rage and despair.
BUT then a funny thing happened to me. It’s a long story, but basically I fell in love with birds. I did this not without significant resistance, because it’s very uncool to be a birdwatcher, because anything that betrays real passion is by definition uncool. But little by little, in spite of myself, I developed this passion, and although one-half of a passion is obsession, the other half is love.
And so, yes, I kept a meticulous list of the birds I’d seen, and, yes, I went to inordinate lengths to see new species. But, no less important, whenever I looked at a bird, any bird, even a pigeon or a robin, I could feel my heart overflow with love. And love, as I’ve been trying to say today, is where our troubles begin.
Because now, not merely liking nature but loving a specific and vital part of it, I had no choice but to start worrying about the environment again. The news on that front was no better than when I’d decided to quit worrying about it — was considerably worse, in fact — but now those threatened forests and wetlands and oceans weren’t just pretty scenes for me to enjoy. They were the home of animals I loved.
And here’s where a curious paradox emerged. My anger and pain and despair about the planet were only increased by my concern for wild birds, and yet, as I began to get involved in bird conservation and learned more about the many threats that birds face, it became easier, not harder, to live with my anger and despair and pain.
How does this happen? I think, for one thing, that my love of birds became a portal to an important, less self-centered part of myself that I’d never even known existed. Instead of continuing to drift forward through my life as a global citizen, liking and disliking and withholding my commitment for some later date, I was forced to confront a self that I had to either straight-up accept or flat-out reject.
Which is what love will do to a person. Because the fundamental fact about all of us is that we’re alive for a while but will die before long. This fact is the real root cause of all our anger and pain and despair. And you can either run from this fact or, by way of love, you can embrace it.
When you stay in your room and rage or sneer or shrug your shoulders, as I did for many years, the world and its problems are impossibly daunting. But when you go out and put yourself in real relation to real people, or even just real animals, there’s a very real danger that you might love some of them.
And who knows what might happen to you then?
Ou (outro título possível, que aparece no texto): The contrast between the narcissistic tendencies of technology and the problem of actual love
Ou (este é o melhor, de Alice Sebold, citada por Franzen no discurso): Getting down in the pit and loving somebody
Este texto, parecido - sobretudo no tom, mas não só - ao famoso "This is Water", de D. Foster Wallace, é uma adaptação do discurso inaugural que o escritor Jonathan Franzen fez o dia 21 deste mês no Kenyon College, em Ohio - o mesmo college onde Wallace falou. Como o New York Times adaptou/editou o discurso, eu me sinto livre para editá-lo também (isto é, ficar com o que me atinge mais, ou o que eu quero guardar)*. O discurso completo em áudio está aqui (vale a pena escutá-lo, já que no texto não aparecem nem o amor de Franzen por sua mulher, hoje ex-mulher, nem o amor pela criação literária; dá a falsa impressão de que ele ama "só" os pássaros).
*Acabei guardando quase tudo.
A couple of weeks ago, I replaced my three-year-old BlackBerry Pearl with a much more powerful BlackBerry Bold. (...) I wanted to keep fondling my new Bold. (...) I was, in short, infatuated with my new device. I’d been similarly infatuated with my old device, of course; but over the years the bloom had faded from our relationship. I’d developed trust issues with my Pearl, accountability issues, compatibility issues and even, toward the end, some doubts about my Pearl’s very sanity, until I’d finally had to admit to myself that I’d outgrown the relationship.
Do I need to point out that — absent some wild, anthropomorphizing projection in which my old BlackBerry felt sad about the waning of my love for it — our relationship was entirely one-sided? Let me point it out anyway.
(...)
Let me toss out the idea that, as our markets discover and respond to what consumers most want, our technology has become extremely adept at creating products that correspond to our fantasy ideal of an erotic relationship, in which the beloved object asks for nothing and gives everything, instantly, and makes us feel all powerful, and doesn’t throw terrible scenes when it’s replaced by an even sexier object and is consigned to a drawer.
To speak more generally, the ultimate goal of technology, the telos of techne, is to replace a natural world that’s indifferent to our wishes — a world of hurricanes and hardships and breakable hearts, a world of resistance — with a world so responsive to our wishes as to be, effectively, a mere extension of the self.
Let me suggest, finally, that the world of techno-consumerism is therefore troubled by real love, and that it has no choice but to trouble love in turn.
(...)
A related phenomenon is the transformation, courtesy of Facebook, of the verb “to like” from a state of mind to an action that you perform with your computer mouse, from a feeling to an assertion of consumer choice. And liking, in general, is commercial culture’s substitute for loving. The striking thing about all consumer products — and none more so than electronic devices and applications — is that they’re designed to be immensely likable. This is, in fact, the definition of a consumer product, in contrast to the product that is simply itself and whose makers aren’t fixated on your liking it. (I’m thinking here of jet engines, laboratory equipment, serious art and literature.)
But if you consider this in human terms, and you imagine a person defined by a desperation to be liked, what do you see? You see a person without integrity, without a center. In more pathological cases, you see a narcissist — a person who can’t tolerate the tarnishing of his or her self-image that not being liked represents, and who therefore either withdraws from human contact or goes to extreme, integrity-sacrificing lengths to be likable.
If you dedicate your existence to being likable, however, and if you adopt whatever cool persona is necessary to make it happen, it suggests that you’ve despaired of being loved for who you really are. And if you succeed in manipulating other people into liking you, it will be hard not to feel, at some level, contempt for those people, because they’ve fallen for your shtick. You may find yourself becoming depressed, or alcoholic, or, if you’re Donald Trump, running for president (and then quitting).
Consumer technology products would never do anything this unattractive, because they aren’t people. They are, however, great allies and enablers of narcissism. Alongside their built-in eagerness to be liked is a built-in eagerness to reflect well on us. Our lives look a lot more interesting when they’re filtered through the sexy Facebook interface. We star in our own movies, we photograph ourselves incessantly, we click the mouse and a machine confirms our sense of mastery.
And, since our technology is really just an extension of ourselves, we don’t have to have contempt for its manipulability in the way we might with actual people. It’s all one big endless loop. We like the mirror and the mirror likes us. To friend a person is merely to include the person in our private hall of flattering mirrors.
I may be overstating the case, a little bit. Very probably, you’re sick to death of hearing social media disrespected by cranky 51-year-olds. My aim here is mainly to set up a contrast between the narcissistic tendencies of technology and the problem of actual love. My friend Alice Sebold likes to talk about “getting down in the pit and loving somebody.” She has in mind the dirt that love inevitably splatters on the mirror of our self-regard.
The simple fact of the matter is that trying to be perfectly likable is incompatible with loving relationships. Sooner or later, for example, you’re going to find yourself in a hideous, screaming fight, and you’ll hear coming out of your mouth things that you yourself don’t like at all, things that shatter your self-image as a fair, kind, cool, attractive, in-control, funny, likable person. Something realer than likability has come out in you, and suddenly you’re having an actual life.
Suddenly there’s a real choice to be made, not a fake consumer choice between a BlackBerry and an iPhone, but a question: Do I love this person? And, for the other person, does this person love me?
There is no such thing as a person whose real self you like every particle of. This is why a world of liking is ultimately a lie. But there is such a thing as a person whose real self you love every particle of. And this is why love is such an existential threat to the techno-consumerist order: it exposes the lie.
This is not to say that love is only about fighting. Love is about bottomless empathy, born out of the heart’s revelation that another person is every bit as real as you are. And this is why love, as I understand it, is always specific. Trying to love all of humanity may be a worthy endeavor, but, in a funny way, it keeps the focus on the self, on the self’s own moral or spiritual well-being. Whereas, to love a specific person, and to identify with his or her struggles and joys as if they were your own, you have to surrender some of your self.
The big risk here, of course, is rejection. We can all handle being disliked now and then, because there’s such an infinitely big pool of potential likers. But to expose your whole self, not just the likable surface, and to have it rejected, can be catastrophically painful. The prospect of pain generally, the pain of loss, of breakup, of death, is what makes it so tempting to avoid love and stay safely in the world of liking.
And yet pain hurts but it doesn’t kill. When you consider the alternative — an anesthetized dream of self-sufficiency, abetted by technology — pain emerges as the natural product and natural indicator of being alive in a resistant world. To go through a life painlessly is to have not lived. Even just to say to yourself, “Oh, I’ll get to that love and pain stuff later, maybe in my 30s” is to consign yourself to 10 years of merely taking up space on the planet and burning up its resources. Of being (and I mean this in the most damning sense of the word) a consumer.
When I was in college, and for many years after, I liked the natural world. Didn’t love it, but definitely liked it. It can be very pretty, nature. And since I was looking for things to find wrong with the world, I naturally gravitated to environmentalism, because there were certainly plenty of things wrong with the environment. And the more I looked at what was wrong — an exploding world population, exploding levels of resource consumption, rising global temperatures, the trashing of the oceans, the logging of our last old-growth forests — the angrier I became.
Finally, in the mid-1990s, I made a conscious decision to stop worrying about the environment. There was nothing meaningful that I personally could do to save the planet, and I wanted to get on with devoting myself to the things I loved. I still tried to keep my carbon footprint small, but that was as far as I could go without falling back into rage and despair.
BUT then a funny thing happened to me. It’s a long story, but basically I fell in love with birds. I did this not without significant resistance, because it’s very uncool to be a birdwatcher, because anything that betrays real passion is by definition uncool. But little by little, in spite of myself, I developed this passion, and although one-half of a passion is obsession, the other half is love.
And so, yes, I kept a meticulous list of the birds I’d seen, and, yes, I went to inordinate lengths to see new species. But, no less important, whenever I looked at a bird, any bird, even a pigeon or a robin, I could feel my heart overflow with love. And love, as I’ve been trying to say today, is where our troubles begin.
Because now, not merely liking nature but loving a specific and vital part of it, I had no choice but to start worrying about the environment again. The news on that front was no better than when I’d decided to quit worrying about it — was considerably worse, in fact — but now those threatened forests and wetlands and oceans weren’t just pretty scenes for me to enjoy. They were the home of animals I loved.
And here’s where a curious paradox emerged. My anger and pain and despair about the planet were only increased by my concern for wild birds, and yet, as I began to get involved in bird conservation and learned more about the many threats that birds face, it became easier, not harder, to live with my anger and despair and pain.
How does this happen? I think, for one thing, that my love of birds became a portal to an important, less self-centered part of myself that I’d never even known existed. Instead of continuing to drift forward through my life as a global citizen, liking and disliking and withholding my commitment for some later date, I was forced to confront a self that I had to either straight-up accept or flat-out reject.
Which is what love will do to a person. Because the fundamental fact about all of us is that we’re alive for a while but will die before long. This fact is the real root cause of all our anger and pain and despair. And you can either run from this fact or, by way of love, you can embrace it.
When you stay in your room and rage or sneer or shrug your shoulders, as I did for many years, the world and its problems are impossibly daunting. But when you go out and put yourself in real relation to real people, or even just real animals, there’s a very real danger that you might love some of them.
And who knows what might happen to you then?
Friday, May 27, 2011
Per tu, Uri. Moltes felicitats
(Els regals, com ara aquest segon CD de Tiê i altres, al juliol. :)
La Marisa Monte està trigant molt (s'està "columpiant", diria jo, els últims CD són de 2006!). Però acabo de llegir això al seu site: "Oi gente, tenho acompanhado a movimentação que vocês estão promovendo na internet. Quero agradecer muito e dizer que fico muito satisfeita com o carinho. Estou no momento dedicada à gravação do novo álbum que será lançado no segundo semestre de 2011, mas ainda sem data marcada. Já já estarei pronta para dar mais detalhes. Aguardem. Mil beijos". És a dir que, anant bé, per Nadal. Esperarem.
I una altra, va. Perquè estic sentimental. Una relíquia, t'agradarà:
La Marisa Monte està trigant molt (s'està "columpiant", diria jo, els últims CD són de 2006!). Però acabo de llegir això al seu site: "Oi gente, tenho acompanhado a movimentação que vocês estão promovendo na internet. Quero agradecer muito e dizer que fico muito satisfeita com o carinho. Estou no momento dedicada à gravação do novo álbum que será lançado no segundo semestre de 2011, mas ainda sem data marcada. Já já estarei pronta para dar mais detalhes. Aguardem. Mil beijos". És a dir que, anant bé, per Nadal. Esperarem.
I una altra, va. Perquè estic sentimental. Una relíquia, t'agradarà:
Divulgando!
Começa sábado.
(Cadê O pequeno príncipe!?)
(E quem é que fez o cartaz? Parece de manifestação sindical.)
Esse é o primeiro de dois módulos. Vai ter mais oito livros, mais quatro sábados.
(Cadê O pequeno príncipe!?)
(E quem é que fez o cartaz? Parece de manifestação sindical.)
Esse é o primeiro de dois módulos. Vai ter mais oito livros, mais quatro sábados.
Wednesday, May 25, 2011
Midnight in Paris, by Woody Allen
El meu germà Uri m'envia (gràcies per la primícia) una crítica al·lucinada sobre l'última pel·lícula del Woody Allen. Més que una crítica, és un ditirambe. Potser va anar al cine havent-se pres alguna cosa o potser té raó, però em costa de creure. (Jo et dono el benefici del dubte, Uri, però ets un exagerat. I el que dius sobre el món manifesta el teu Súnion Disorder.)
El tràiler:
La crítica:
Jo també tinc un mestre, però el meu no és un matasanos drugstore cowboy que ho arregla tot a pastillassos, sinó l'únic, el gran, el que ens queda, l'amic Woody Allen. Saps què? Amb aquest home passa una cosa ben curiosa de la que ja em vaig adonar fa onze anys quan feia un treball sobre ell a l'ESCAC (si algú no em creu, segur que encara podria trobar el treball on el meu jo del passat ho explica). El Woody Allen és possiblement l'únic mestre del cine contemporani nord-americà. Probablement sigui el director (i guionista i actor) no només més prolífic del panorama actual, sinó l'únic artista de veritat que queda en aquesta "indústria de merda" (després de la mort del Rohmer). Per molt que hagin fet bones pelis, ni l'Scorsese, ni el Coppola ni cap d'aquests li arriba al taló, per no dir que no he vist cap peli de cap director menor de 45 anys més moderna que les seves (antigues i actuals) des de fa almenys una dècada. I tot i així què fa la gent? Diu: "bueno, no està mal", "la típica peli del Woody Allen", "no és de les millors que ha fet", etc. I jo només puc plorar, tallar-me les venes o, simplement, ignorar que visc en un món estúpid i ignorant on ja no només no es valora la intel·ligència i l'art, sinó que no se saben apreciar ni quan es tenen davant dels nassos i escopint-te a la cara mentre t'estiren l'escrot. No diré més. Només que Midnight in Paris és sublim (i detesto aquesta paraula), tan sublim com els toros i els coloms que el Picasso dibuixava d'un sol traç, com les taques del Miró. Potser la majoria de la gent no ho entén (com no sap apreciar el mateix Picasso o altres), i el mestre ho sap. De fet la seva peli té aquest missatge clarament escrit en neó: que vivim en un món on l'art i la intel·ligència han mort per inanició, on la sensibilitat és allò que tenen les càmeres digitals i on ja ningú entén el més essencial, un món trist, inhumà, fred, desesperant de tan ple d'estupidesa. Malgrat tot, el mestre, com el Bogart, té una esperança (i ens intenta esperançar, perquè, a més de brillant, resulta ser ingenu i optimista), sempre li quedarà París. Potser sí que París és per a un new yorker com un oasi en el desert estúpid de Nord-amèrica. A mi, que sóc d'aquí, ja no em queda ni això...
El tràiler:
La crítica:
Jo també tinc un mestre, però el meu no és un matasanos drugstore cowboy que ho arregla tot a pastillassos, sinó l'únic, el gran, el que ens queda, l'amic Woody Allen. Saps què? Amb aquest home passa una cosa ben curiosa de la que ja em vaig adonar fa onze anys quan feia un treball sobre ell a l'ESCAC (si algú no em creu, segur que encara podria trobar el treball on el meu jo del passat ho explica). El Woody Allen és possiblement l'únic mestre del cine contemporani nord-americà. Probablement sigui el director (i guionista i actor) no només més prolífic del panorama actual, sinó l'únic artista de veritat que queda en aquesta "indústria de merda" (després de la mort del Rohmer). Per molt que hagin fet bones pelis, ni l'Scorsese, ni el Coppola ni cap d'aquests li arriba al taló, per no dir que no he vist cap peli de cap director menor de 45 anys més moderna que les seves (antigues i actuals) des de fa almenys una dècada. I tot i així què fa la gent? Diu: "bueno, no està mal", "la típica peli del Woody Allen", "no és de les millors que ha fet", etc. I jo només puc plorar, tallar-me les venes o, simplement, ignorar que visc en un món estúpid i ignorant on ja no només no es valora la intel·ligència i l'art, sinó que no se saben apreciar ni quan es tenen davant dels nassos i escopint-te a la cara mentre t'estiren l'escrot. No diré més. Només que Midnight in Paris és sublim (i detesto aquesta paraula), tan sublim com els toros i els coloms que el Picasso dibuixava d'un sol traç, com les taques del Miró. Potser la majoria de la gent no ho entén (com no sap apreciar el mateix Picasso o altres), i el mestre ho sap. De fet la seva peli té aquest missatge clarament escrit en neó: que vivim en un món on l'art i la intel·ligència han mort per inanició, on la sensibilitat és allò que tenen les càmeres digitals i on ja ningú entén el més essencial, un món trist, inhumà, fred, desesperant de tan ple d'estupidesa. Malgrat tot, el mestre, com el Bogart, té una esperança (i ens intenta esperançar, perquè, a més de brillant, resulta ser ingenu i optimista), sempre li quedarà París. Potser sí que París és per a un new yorker com un oasi en el desert estúpid de Nord-amèrica. A mi, que sóc d'aquí, ja no em queda ni això...
Tuesday, May 24, 2011
Reiniciando... (Isso demora: paciência)
Capa do caderno Link de ontem, do jornal Estado de S. Paulo.
Domingo, na Espanha, a direita arrasou com tudo (a maioria de espanhóis se absteve, votou em branco ou votou nulo). "O Partido Popular obteve o 37% dos votos, 10 pontos porcentuais a mais do que os socialistas, a maior diferença já registrada desde o fim da ditadura de Franco" (Estado de S. Paulo). E a partir de junho, também pela primeira vez desde o fim da ditadura, Barcelona não terá um governo de esquerda; será governada em minoria pela direita nacionalista catalã, com o apoio da direita nacionalista espanhola. (Nada surpreendente ou novo: direita é direita, grana é grana e nacionalismo é só discurso.) Mas a cidade não vai mudar (a maioria de cidadãos, que não votamos nesses partidos, não vamos deixar); isto é, vai continuar mudando, como até agora. Sendo uma cidade progressista e inovadora, multicultural e voltada para o mundo, de imigrantes, sempre em transformação,... "la chulidad".
A Nelia, minha cunhada, ontem me contou que esteve, com meu irmão Ramon, na concentração/acampamento da Plaça Catalunya e se emocionou com o que viu: com a multidão organizada, discutindo e debatendo assuntos importantes; com a presença não só de jovens, senão também de casais, os mais novos com seus bebês, os mais velhos com crianças, de velhinhos, avós... (Minha amiga Montse também foi, me mandou um e-mail querido.)
Eu tinha a intenção de postar aqui algumas opiniões do crítico cultural norte-americano Fredric Jameson, entrevistado domingo na Folha de S. Paulo, mas joguei o jornal fora. Ele defende o surgimento de novas ideias políticas para o mundo globalizado*. Acha que uma mudança de sistema virá, que é questão de tempo. Falta saber em que lugar, ele diz, ver em quais regiões, país ou países a situação é mais propícia para que isso aconteça primeiro, e logo se espalhe.
*Isso, lido friamente, me parece algo tão óbvio! Nem se trata de defender ou não. Se o mundo mudou e agora é global, o anormal seria que o sistema, as regras, a organização,... não o fizessem.
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